Una entrevista excepcional con Juliette Binoche, nueva Presidenta de la Academia de Cine Europeo

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Es raro conocer a una estrella de cine que lo haya hecho todo. Juliette Binoche tiene cerca de cien títulos de actriz, y ha trabajado para directores de la talla de Jean-Luc Godard ('Ave María'), Krzysztof Kieślowski ('Trilogía de los tres colores'), Michael Haneke ('Código desconocido', 'Caché'), Anthony Minghella ('El paciente inglés', 'Allanamiento de morada'), Olivier Assayas '(Las nubes de Sils Maria', 'Sin ficción') y Claire Denis ('La gran vida', 'A ambos lados de la navaja'), por citar sólo algunos.

Ha sido María Magdalena ('Mary'), una amante vagabunda ('Les Amants du Pont-Neuf'), una zorra de limusina ('Cosmopolis'), una escultora ('Camille Claudel 1915'), una consultora de regulaciones nucleares que huye de un kaiju cabreado('Godzilla'), una burguesa al borde de un ataque de nervios ('Slack Bay'), una diseñadora de inteligencia artificial ('Ghost in the Shell') y Coco Chanel (Apple TV+'s 'The New Look'). Más raro aún es encontrar a una actriz que lo haya ganado todo.

Un Oscar ('El paciente inglés'), un César ('Tres colores: Azul'), tres Premios del Cine Europeo ('Les Amants du Pont-Neuf', 'El paciente inglés', 'Chocolat')... También es la primera actriz que ha completado la "Triple Corona de Europa", al ganar un Oso de Oro en Berlín ('El paciente inglés'), una Palma de Oro en Cannes ('Copia certificada') y una Copa Volpi en Venecia ('Tres colores: azul').

Todo un currículum. Y sigue siendo un misterio cómo 'Caché' y una de las películas más hambrientas de la historia, 'El sabor de las cosas', del año pasado, no han añadido más trofeos a su palmarés.

Así pues, conocer a Juliette Binoche es un asunto desalentador. Sobre todo cuando la espera en la habitación del hotel se hace interminable y sólo se dispone de 10 minutos para hacer tantas preguntas como sea humanamente posible.

Sin embargo, tan encantadora como en la pantalla, Binoche te tranquiliza enseguida, ya que no podría ser más accesible en persona. Amable, humilde, apasionada y con ganas de reír, no es difícil entender por qué se ha convertido en una de las actrices sas e internacionales más respetadas de la industria.

Tras haber sido elegida nueva Presidenta de la Academia de Cine Europeo en 2024, sucediendo a Agnieszka Holland, así como a Wim Wenders e Ingmar Bergman antes que ella, comienza un nuevo capítulo en la vida de Binoche. Este año se ha reunido con Ralph Fiennes para rodar El regreso, de Uberto Pasolini, una magnética adaptación de la Odisea de Homero, que llega a los cines este mes.

'Euronews Culture' se reunió con Juliette Binoche en la entrega de los Premios del Cine Europeo de este año para hablar de su nuevo papel, del estado del cine europeo y del poder que las películas siguen teniendo en el público.

Euronews Cultura: Enhorabuena por su nuevo cargo como Presidenta de la Academia de Cine Europeo, sobre todo teniendo en cuenta a sus ilustres predecesores. ¿Qué significa para usted este cargo y cómo piensa dejar su impronta en esta institución?

Juliette Binoche: Significa mucho. Estoy muy emocionada de formar parte de este grupo de gente que intenta luchar por el arte en el cine. La Academia se fundó en 1989, cuando cayó el muro de Berlín. Era la idea de reunir el Este y el Oeste de Europa. Y, por supuesto, esta Europa se extendió porque ahora tenemos muchos países diferentes que forman parte de la Academia, como Turquía, Ucrania, Rusia e Israel, Palestina y muchos otros países. Así que es una responsabilidad, porque es una Europa cultural y estamos intentando mejorar todas las posibilidades para los jóvenes cineastas.

Su predecesora, Agnieszka Holland, alegó que quería centrarse más en el cine para dejar el cargo. ¿Significa este nuevo cargo que su producción como actriz pasará a un segundo plano durante un tiempo?

No, no lo creo. Quiero hacerlo todo. (Risas) Sabe, hay una junta de que decide la selección de las películas que van a votar los de la Academia, y yo no formo parte de esa junta. Y requiere mucho trabajo porque hay que ver muchas películas. Yo sólo tengo que trabajar en los discursos y en los del premio a toda una vida. Hay más cosas, por supuesto, y hemos hablado de ideas que he propuesto y están bastante abiertos a ello. Así que está a punto de cambiar un poco... Vamos a añadir un pequeño toque francés a la mezcla.

Algunas de las producciones europeas de este año han sido increíblemente diversas: Emilia Pérez, La semilla del higo sagrado, La habitación de al lado, Dahomey, por citar algunas. Son películas muy entretenidas, pero muy comprometidas social y políticamente. Cuando hablaba con Agnieszka Holland el año pasado, mencionaba que los cineastas necesitan tomar más partido, especialmente hoy en día. ¿Cuál es su postura al respecto?

Creo que tiene razón. Europa tiene gente muy diferente, lenguas diferentes y puntos de vista diferentes. Necesitamos escuchar muchas expresiones diferentes de lo que se siente al ser testigo de esto. Especialmente en Europa. Ha habido muchas guerras en el pasado y necesitamos estas historias. Y sigue habiendo muchas guerras, así que necesitamos escuchar esas historias, sobre todo para que no se olvide a las víctimas. Creo que es muy propio del cine europeo luchar por las ideas y amar nuestras diferencias.

También hay una película este año, La sustancia, de Coralie Fargeat, que aborda cómo se ve y se trata a la mujer en el cine. Me recordó indirectamente a los comentarios de Léa Seydoux sobre lo fácil que es ponerse delante de la cámara como intérprete femenina en Europa en comparación con Hollywood. Teniendo en cuenta que en su carrera ha actuado tanto en Europa como en Estados Unidos, ¿diría que es cierto? ¿Es más fácil ser actriz en Europa que en Hollywood?

Bueno, creo que hago películas con un director, no con un sistema. Puedo sentir algunos de los peligros de formar parte de un sistema, y lo sentí a veces cuando rodé en Estados Unidos. Quieren someter la película a la aprobación de un estudio, y eso se siente bastante cuando se trata de series. Pero he trabajado con artistas, tanto del lado estadounidense como de otros lados. Cada película es diferente y quizá porque ahora soy mayor y tengo más respeto. (Risas)

Pero en los 80 había que luchar en cierto modo. Hoy hay más conciencia de lo que pasa con las escenas de desnudos en una película, por ejemplo. Pero tienes que usar tu intuición como actriz. Tienes que ser capaz de decir "no" o "sí" o "si estoy de acuerdo con esto, entonces..." Tenemos que hablar de nuestro ser, de nuestras vidas. No podemos hacer películas sólo con la cabeza. El cuerpo forma parte de las historias que tenemos que contar. Como actriz, tienes que entregarte. Pero cada película y cada experiencia son diferentes.

Ha mencionado que hoy en día hay más conciencia y que se han producido muchos cambios en la industria. Sin embargo, el reconocimiento del #MeToo, por ejemplo, sigue siendo lento, y en Europa ha sido más lento que en Estados Unidos. ¿Cree que esta evolución va en la dirección correcta?

Ha habido muchos avances. Muchas mujeres están hablando y no muchos hombres están haciendo lo mismo. Creo que tiene que salir más a la luz. Ha habido hombres jóvenes que han pasado por momentos difíciles en el plató y nunca lo expresan porque... Porque lleva más tiempo. Pero he visto un gran cambio en el último par de años. Ha habido una gran ola de hablar. Por ejemplo, ahora está la Assemblée Nationale en Francia (la cámara baja del Parlamento bicameral francés) que está escuchando muchos casos. Yo no quería ir, pero me lo han pedido, así que voy.

¿Por qué no quería ir?

Porque uno no quiere ser público en ese tipo de situaciones. Entiendo la necesidad de que ciertas personas concretas escuchen y traten de entender lo que hay que hacer, pero es muy difícil porque en una forma de arte hay una confianza que hay que compartir. Si sólo vas a través de alguien que te va a dar la confianza que se supone que debe haber entre el director y el actor, es... Es muy complicado.

Hace poco dijiste algo que me impactó sobre tus ambiciones para el futuro. Afirmó que uno de sus objetivos es rehumanizar nuestra sociedad a través del cine. ¿Puede hablarme un poco más de ello?

Por supuesto. Creo que cualquier forma de arte tiene la posibilidad de tocar la vida de alguien y poner las cosas en cuestión. Creo que una película o cualquier forma de arte puede plantear una pregunta dentro de tu vida. Es una necesidad. Es un regalo. Por eso, cuando entras en una película vas a un lugar, a una mentalidad, a un espíritu.

Las palabras se quedarán contigo, alguna emoción se quedará contigo, y va a ser esclarecedor. Iluminará tu vida. No va a resolver tu vida, pero definitivamente va a hacer algo. Por eso es tan importante la elección de la película. No vayas a ver cualquier película. Tienes que elegir la película que crees que va a hacer algo, la película que va a cambiar algo en ti.

Es un recordatorio que vale la pena, ya que hay tantas películas que se estrenan cada semana...

¡Sí! Sabes, voy a compartir algo más contigo... Ayer estuve en Nueva York y estábamos presentando The Return. Había una señora al final de la proyección -había una fiesta- y me dijo: "No tienes ni idea de cómo he cambiado después de ver 'Damage' ". Le dije: "¿'Damage'? Ya sabes, la película de Louis Malle. Me quedé muy sorprendido, porque la película es bastante impactante". Y ella me dijo: 'Me cambió la vida por completo y nunca he vuelto a vivir de la misma manera después de ver esta película'. Es la primera vez que alguien me lo dice. He oído lo mismo sobre Azul ('Three Colors: Blue'), lo he oído sobre otras películas en las que he participado, pero ésta fue una sorpresa para mí.

Creo que como artista, si puedes tocar a una persona, sólo a una persona, merece la pena. Realmente lo creo. Funciona en ti, en ti, en tu vida, y de eso va el cine. No es sólo tener un paréntesis en el que te diviertes. Bueno, vale, lo es, pero para mí no es suficiente. Cuando voy a ver una película, estoy comprando algo, estoy dedicándole tiempo, así que quiero tener algo para que mi vida se nutra, para que mi vida sea diferente. Que la película abra algo o cierre algo, ¡pero que al menos tenga una reacción! Y cuando se puede vivir con otros, es maravilloso. O solo, también es maravilloso.

Las películas son realmente significativas cuando comunican dentro de tu familia, o de tu pareja, o de tus amigos. Hay comunicación porque se trata de movimiento. Se trata de apreciar nuestras diferencias y nuestras distintas formas de pensar.

The Return ya está en los cines. Más información sobre los Premios del Cine Europeo de este año.